* 17.12.1982 Bregenz, lebt in Graz
Telefon +43 680 5500820
martin@martin-ritter.com
www.martin-ritter.com
Biografie
Kompositionsstil
Werkliste
Biografie
Ausbildung
Postgradualer Universitätslehrgang – Komposition, Kunst Universität Graz, 2019 Ph.D Kandidat, Computational Media Design, University of Calgary
DMA, Komposition, University of British Columbia, 2014
M.Mus, Komposition, University of British Columbia, 2009
BMus, Komposition, University of British Columbia, 2007
Bachelor of Music Transfer Diploma, Capilano University, 2004
Practicum\Certificate, Comprehensive Musicianship International Piano Teaching Foundation Pre- School II, Level I, 2004
Veröffentlichungen
2019, Boyd, Jeffrey E., Iulias A. T. Popa, Martin Ritter, und Friedemann Sallis. 2019. ‘Engaging in Playful Creation: Two Case Studies in Mediated Music Education’. In La Musica Del Novecento. Una Risorsa per La Scuola: Proposte Operative, Teorie, Riflessioni, edited by Paolo Somigli, 1st ed. Vol. 1. Milano: FrancoAngeli.
2018, Aska, Alyssa and Martin Ritter. “Looking Back Looking Forward: Reflecting on the Past for a Notation of the Future”, in eContact!
https://econtact.ca/19_3/aska-ritter_notationparallels.html
2016, Ritter, Martin und Alyssa Aska. “Extending the Piano through Spatial Transformation of Motion Capture Data” in Verfahren der International Computer Music Conference, Utrecht, Netherlands.
2016, Aska, Alyssa und Martin Ritter “Approaches to real time ambisonic spatialization and sound diffusion using gestural control” in Verfahren der International Computer Music Conference, Utrecht, Netherlands.
2015, Ritter, Martin. “Silence is Sounding, In Silence.” Voice To Voice: An Anthology of Music And Transformation. Ed. Elee Kraljii Gardiner. Vancouver: Otter Press, 2015.
2015, Ritter, Martin. “Analyzing Music that Escapes Conventional Notation: Towards Automated Spectrogram Segmentation,” in Verfahren der Electroacoustic Music Studies Network, University of Sheffield, England, forthcoming.
2014, Ritter, Martin und Alyssa Aska. “Leap Motion as Expressive Gestural Interface,” in Verfahren der International Computer Music Conference, Athens, Greece, 2014.
2014, Ritter, Martin und Alyssa Aska . “Performance as Research Method: Effects of Creative Use on Development of Gestural Control Interfaces,” in Verfahren der Practice-Based Research Workshop at NIME’14, 2014, Goldsmith, University of London, UK.
2013, Ritter, Martin, Keith Hamel, und Bob Pritchard. “Integrated Multimodal Score- Following Environment,” in Verfahren der International Computer Music Conference 2013, Perth, Australia.
2009, Ritter, Martin. “Real-time Spectral Analysis and Dispersion,” Canadian Electroacoustic Community eContact!
http://cec.sonus.ca/econtact/11_2/ritter_dispersion.html
Stipendien (Auswahl)
2018-2019, Faculty of Graduate Studies Doctoral Scholarship, 10,000
2018, CMD Travel Award, University of Calgary, 1,000
2017, Graduate Music Student Travel Grant, University of Calgary, 500
2016, CMD Travel Award, University of Calgary, 1,000
2015-2018, Alberta Innovates – Technologies Futures Scholarship, Provincial, 94,500
2015, CMD Travel Award, University of Calgary, 500
2015, Graduate Music Student Travel Grant, University of Calgary, 250
2015, Faculty of Graduate Studies Travel Grant, University of Calgary, 1,000 2015, University of Calgary Technologies International Inc. Fellowship Scholarship, 10,000
2015-2018, CMD Research Scholarship, University of Calgary, 8,000
2015, CMD Recruitment Scholarship, University of Calgary, 2,500
2014, Joseph and Melitta KANDLER Scholarship for Advanced Music Study, private, 1,525
2010-2012, Joseph-Armand Bombardier Canada Graduate Scholarship, SSHRC (federal) 105,000
2010-2013, Four Year Fellowships for PhD Students, University of British Columbia, 4,300
2009-2012, Ph.D Tuition Fee Award, University of British Columbia, 12,630
2008, Mildred Johnson Scholarship in Music, private, 1,500
2006, Nora Black Memorial Scholarship, private, 320
Konferenzpräsentationen (Auswahl)
2019, “A Spatio-Timbral Analysis of Keith Hamel’s Touch for piano and interactive electronics (2012): A Contribution to Sound Field Studies in Musicology”, SPECTRALISMS 2019 International Conference – 2nd edition, 12–14 Juni 2019, IRCAM, Paris, Frankreich.
2017, “Capturing a musical performance using ambisonic technology”, presented as part of a session entitled Examining the creative process of Hans Tutschku’s Zellen- Linien for piano and live electronics (2007), during the conference Tracking the Creative Process in Music, Huddersfield, England.
2017, “Considering Space: Issues Surrounding Communicating Spatial Information of Electroacoustic Music Works”, Electroacoustic Music Studies Network, Nagoya, Japan.
2017, “Touch: Reaching for Creative Solutions in Canadian Gesture Tracking Technologies”, Confounding Expectations: Celebrating 150 Years of Music in Canada, Calgary, AB, Kanada.
2016, Sallis, Friedemann und Martin Ritter, “Von Studien der Skizze zu Erläuterungen des Schaffensprozesses,” vorgestellt im Rahmen einer Sitzung mit dem TitelWirken und Werken Max Regers – Quellen kompositorischen Schaffens im Diskurs, für die Gesellschaft für Musikforschung an der Johannes-Gutenberg Universität, Mainz.
2016, Sallis, Friedemann und Martin Ritter, “Signalverarbeitung und Bewegungsaufnahme: das kreative Potential von Live-Elektronik-Musik für die heutige Musikpädagogik,” La musica del Novecento come risorsa per la scuola organised by Facoltà di Scienze della Formazione of the Libera Università di Bolzano/Freie Universität Bozen, Bressanone/Brixen.
2016, “Twenty-first Century Perspectives on Music in the Digital Domain”, Roundtable Diskussion, Canadian University Music Society Annual Conference in Koordination mit dem Congress of the Humanities and Social Sciences, Calgary, AB, Kanada.
2015, “Analyzing Music that Escapes Conventional Notation: Towards Automated Spectrogram Segmentation”, Electroacoustic Music Studies Network Conference, Sheffield, England.
2015, “Perception of Notation: How to Approach Music that Challenges Symbolization”,NCounters, University of Alberta Graduate Music Conference, Edmonton, AB, Kanada.
2014, Ritter, Martin und Alyssa Aska, “Leap Motion as Expressive Gestural Interface”, International Computer Music Conference-Sound and Music Computing Conference, Athen, Griechenland.
2014, “PEP at UBC Alumni Weekend: What’s an Erhu and why is it playing with a piano?”, eingeladener Diskussionsteilnehmer, Vancouver, B.C., Kanada.
2014, Ritter, Martin und Alyssa Aska, “Performance as Research Method: Effects of Creative Use on Development of Gestural Control Interfaes”, Practice-Based Research Worshop at New Interfaces for Musical Expression Conference, Goldsmith, England.
2013, Ritter, Martin, Keith Hamel, und Bob Pritchard, “Integrated Multimodal Score- Following Environment”, International Computer Music Conference, Perth, Australien.
2012, Einladung zu einer Demonstration/Vorstellung an der American Educational Research Association (AERA) Special Interest Groups Learning Sciences (SIG-LS),and Advanced Technologies for Learning (SIG-ATL) Geschäftstreffen, Vancouver, B.C., Kanada.
Unterricht / Forschungserfahrung
University of Calgary
2016 Wissenschaftlicher Mitarbeiter
2016 Orchestrierung, Lehrassistent
2014 Audio-Visual Support, Canadian New Music Network Documentation Team, gefördert durch den Social Sciences and Humanities Research Council
University of British Columbia
2012 “Music Technology Teaching Resources” (MuTTeR) Projekt, Wissenschaftlicher Mitarbeiter /Lab Manager
2011 Lehrmittel Softwareentwicklung für “ScaleAnator”, Wissenschaftlicher Mitarbeiter /Programmierer
2009-13 “Integrated Multimodal Score-following Environment” (IMuSE), Wissenschaftlicher Mitarbeiter /Komponist
2009-10 “L-System” Projekt, Wissenschaftlicher Mitarbeiter
2009-10 Introduction to Computer Music (MUSC 320), Lehrassistent
2008-10 Lehrmittel Softwareentwicklung für “Accordo”, Wissenschaftlicher Mitarbeiter/Programmierer
Simon Fraser University
2012 “Springboard” Projekt, Externer Wissenschaftlicher Mitarbeiter/Programmierer
Center for Digital Media, Master of Digital Media Program
2009 Eingeladener Gastdozent, Vancouver, Kanada
2008-09 “d.sign” Projekt, externer Programmierer, Vancouver, Kanada
Privat
2019 Interaktive Performance-Softwareentwicklung für Cecilia Suhr, Ohio, USA 2014-2017 KLM Music Ltd., Klavierlehrer, Calgary, Kanada
2010 EDM Studio Inc., Consultant/Programmer, Vancouver, Kanada
2006-12 Robert Pace Group Piano Lehrer, Selbstständig, Vancouver, Kanada
2003-06 Robert Pace Group Piano Lehrer, Capilano University Community Music School, North Vancouver, Kanada
Workshop-Aktivitäten
2019 impuls. 11. Internationale Ensemble- und Komponistenakademie für zeitgenössische Musik
2018 Darmstädter Ferienkurse
2017 impuls . 10. Internationale Ensemble- und Komponistenakademie für zeitgenössische Musik 2016 Darmstädter Ferienkurse
2016 Oregon Bach Festival Composer Symposium
2014 ComposIt: A New Music Festival, Rieti, Italien
2011 International Computer Music Conference Workshops, Huddersfield, England 2011 Canadian Contemporary Music Workshop, Toronto, Kanada
2011 Center for Computer Research in Music and Acoustics New Music Controllers, Kalifornien, USA
Administratives
2018- Mitglied, NOW! Oper der Gegenwart, Graz, Austria
2017- Gründer/ Vorstandsmitglied, facere Collective, Graz, Austria
2012-13 Vizepräsident von Vancouver Pro Musica, Vancouver, Canada 2011-13 Kassenführer für das Composers’ Collective, Vancouver, Canada 2010-12 Vorstandsmitglied of Vancouver Pro Musica, Vancouver, Canada 2009-10 Präsident des Composers’ Collective, Vancouver, Canada
2008 Gründer, Kassenführer des Composers’ Collective, Vancouver, Canada
Kompositionsstil
Ich beschäftige mich meistens mit kleineren Ensembles und interessiere mich unter anderem für Extreme: extreme Stille, extreme Form, extreme Tonlage, extreme Harmonik, usw.
Ich arbeite auch mit digitalen Methoden, um den Klang zu komponieren oder zu erweitern und verwende auch gerne Aleatorik und Gamification.
Als Musikwissenschafter bin ich mit der Computermusik beschäftigt, wo ich wiederum digitale Verfahrensweisen einsetze, um diese Musik zu analysieren.
Martin Ritter, September 2019
Werkliste
Solowerke
rigid.flux für Glissando Querflöte, 8:00 min, 2018
UA: 2018, Mikrofest Helsinki, Finnland
hören
Saturate für Orgel, 20:00 min, 2017
UA: 2017, facere collective, Graz
hören
Interferenz für Akkordeon, 9:00 min, 2017
UA: 2017, Eröffnungskonzert des facere collective, Graz
hören
de… für Cembalo, 15:00 min, 2017
Resounding für 17-saitige Bass Koto, 15:00 min, 2017
Nachtmusik – ナハトムジーク für 17-saitige Bass Koto, 12:00 min, 2017
Maddening für Querflöte, 7:00 min, 2016
hören
…X Amount… für Percussion, 7:00 min, 2012
hören
Trans(fixion) für Cello, 11:00 min, 2010/11
hören
SeaShellsontheSeaShore… für Violine, 5:00 min, 2010
Testdrive für Violoncello, 2:00 min, 2010
Piano Solo für Klavier, 13:00 min, 2004
Solo und Electronics
trope für Baritonsaxophone und Electronics, 11:00 min, 2019
UA: 2019, Crosstalks, Vienna/Graz
hören
faint.resonance für Klavier und Interactive Electronics, 8-10 min, 2018
UA: 2018, International Computer Music Conference, Daegu, South Korea.
Anima für Akkordeon und Interactive Electronics, 7:00 min, 2014
UA: 2014, ComposIt New Music Festival, Rieti, Italien.
hören
Reach für Klavier, Interactive Electronics, und Motion Tracking, 8:15 min, 2014
UA: 2014, Ancient Music of the 20th Century Konzertreihe, Vancouver, BC, Kanada.
hören
Sound Sculpturefür nicht näher bezeichneten Instrumentalisten und Bewegung, offene Dauer, 2013
Still Night Thoughts für Altflöte und Interactive Electronics, 10:00 min, 2012
UA: 2014, International Computer Music Conference, Athen, Griechenland.
hören
Insomniac’s Musings für Klavier, Interactive Electronics, und Motion Tracking, 12:00 min, 2012
hören
Breathless für Querflöte und Interactive Electronics, 15:00 min, 2007
Journey für English Horn und Interactive Electronics, 12:30 min, 2007
Fixed Media / Acoustic
n^2, 3.05 min, 2012
Noise Conspiracy, 3:16 min, 2006
Rite, 6:03 min, 2006
Kammerensemble
quies für Bassklarinette und Koto, 9:00 min, 2018/2019
UA: 2019, Japanese Koto in Contemporary Music: Umare, Berlin, Deutschland.
aer densissima für Harmonium zu 4 Hände, 8-12 min, 2019
perpetuum für Violoncello und Akkordeon, 7-10 min, 2019
inter.textual für Akkordeon Duett, 8:00 min, 2018
dirge für Viola Duett, 9:00 min, 2018
light.tear für 3 oder mehr Seitenwender und Instrumentalisten, offene Dauer, 2018
2=3=5=7=9=5=3=2 für 4+ Schlagzeuger, 8+ min, 2018
Compulsion-Obsession für 4+ Schlagzeuger, 10-30 min, 2018
hören
Copernican Principle für Cembalo und Harfe, 10-15 min, 2018
UA: 2018, Musikprotokoll Graz
hören
Coruscant für 4 oder mehr (verräumlichte) Flöten, 10-15 min, 2017
Silence is Sounding für Klavier Trio, 10:00 min, 2017
Conjoined für 2 Kontrabässe, 16:00 min, 2017
UA: 2017, „impuls“ Internationale Ensemble- und Komponistenakademie für zeitgenössische Musik, Graz.
hören
Go for it! für Kontrabass, Trompete, Altflöte, 8:00 min, 2016
UA: 2016, Oregon Bach Festival, Composer Symposium, Eugene, OR, USA.
Lateral für Streichquartett , 10 min, 2016
UA: 2016, University of Calgary Streichquartett, Calgary, AB, Kanada.
hören
Prayer für Altflöte, Violoncello, Schlagzeug, 13:00 min, 2013
UA: 2014, International Computer Music Conference, Athen, Griechenland.
hören
Five Imaginings für Streichquartett und Gitarre, 8: 00 min, 2013
Thunderhorse für Erhu und Klavier, 6.30 min, 2013
UA: 2014, Piano and Erhu Project (PEP), Calgary, AB, Kanada.
Chan Fanfare für Blechbläserquintett, 3:00 min, 2013
(The post-) Prelude/ für solo Holzblock und stillem Ensemble, als Teil des
(The pre- ) Postlude Composers’ Collective Projekts Confluence, offene Dauer, 2012
Overdrive für Klavierduo, 1.10 min, 2011
Dilemma für Streichorchester und Solo Violine, 8:00 min, 2011
Lynn Valley Mist für Klarinette, Violine, Violoncello, Vibraphon, Schlagzeug und Klavier, 4:00 min, 2010
Unity für Streichorchester, 8:00 min, 2009
Say What? für Schlagzeugduett, 7:00 min, 2008
hören
Fall Fanfare für 3 Trompeten in C und 3 Posaunen, 3:30 min, 2008
Dawn Looming für 11 Streicher, 8:00 min, 2006
Fragments of R für Querflöte, Marimba, Klavier, und Kontrabass , 7:00 min, 2006
Three Moments für Klarinettenquartett, 9:00 min, 2006
Kammerorchester und Electronics/Multimedia
Ortus für Kammerensemble, Interactive Electronics, und Motion Tracking (DMA Arbeit), 40-50 min, 2014
Facetime für projektiertes Streichquartett, 9:00 min, 2010/2011
Vocal
Meditation Canon für 3 oder mehr Stimmen und Gebetsschalen, 5-10 min, 2018
Alone für 2 (oder 4) Stimmen, 8:00 min, 2017
Together für 4 Stimmen, 10:00 min, 2017
UA: 2017, „impuls“, Internationale Ensemble- und Komponistenakademie für zeitgenössische Musik, Graz.
hören
Silence is Sounding für Bariton und Klavier, 11:00 min, 2015
Voice to Voice Project, Vancouver, Kanada.
hören
Still Night Thoughts für Altflöte und Bariton, 10:00 min, 2012
Going Home für Baritone und Klavier, 10:45 min, 2012
hören
Crescend für Sopran und Klavier, 4:45 min, 2011
Evening Star für Sopran und Klavier, 3:00 min, 2011
To God für Sopran, Querflöte, und Klavier, 11:30 min, 2004
Chor
Summer’s Day für Kammerchor, 8:00 min, 2008
Winter’s Night
Na Krstu sam te našao für Frauenchor und Solo Violoncello, 9:00 min, 2007
Annabel Lee für Frauenchor, 6:00 min, 2007
hören
Four Coral Miniatures für Chor, 8:00 min, 2006
Susie Asado für Chor, 11:00 min, 2005
Velox Etas Preterit für Chor, 2:00 min, 2004
Großes Ensemble
(be)atmung. für 12 verräumlichte Instrumente (Tpt, Vln1, Vlc, Acc, Fl, Ob, Kl, Fgt, Psn, Vln2, Vla, Db, 37:23 min, 2016
metafusion für 10 verräumlichte Instrumente (2 Fls, 2 Saxs, 2 Elect. Guit., 2 Psns., 2 Percs), 8:00 min, 2013
UA: 2013, Transpondings Konzertreihe, Vancouver und Victoria, BC, Kanada.
Rite… again für symphonische Kapelle (Picc, 2 Fls, 2 Ob., 3 Bb Kl., Fgt., 4 A. Sax., T. Sax., B. Sax., 3 Trpt., 4 Hrn., 3 Psns., Euph., Tuba, 4 Perc.), 7:00 min, 2011
Theater/Film/Sound Design
Broken Wings Sound-Design für die experimentelle Ein-Frauen-Inszenierung mit dem gleichen Namen, 15:00 min, 2012
Du hast die Wahl Musik für den Kurzfilm mit dem gleichen Namen in Zusammenarbeit mit Komponistin Alyssa Aska, 25:00 min, 2012; Stephan Kierer (Autor/Regisseur)
Slip Sound-Design für die experimentelle Ein-Frauen-Inszenierung mit dem gleichen Namen, 15:00 min, 2010
Future Delta Sound-Design für eine 3D immersive und interaktive virtuelle Umgebung, 2010
Unity 1918 Sound-Design für das Schauspiel mit dem gleichen Namen, 20:00 min, 2008
Futuristi Sound-Design für das Schauspiel mit dem gleichen Namen, 20:00 min, 2007